A lo largo de los años el mundo del cinematógrafo se ha ido extendiendo (con lentitud, eso sí) hasta abarcar prácticamente todo. Sin embargo, uno no puede evitar preguntarse cómo, en pleno siglo XXI, la mujer aún continúe siendo considerada la “princesa que hay que rescatar” tanto para muchos cineastas como para una gran cantidad del público. Es por eso que hoy haremos hincapié en las “tías duras”, las mujeres que no necesitaron ayuda de nadie para hacer historia en la gran pantalla.
Cualquier fanático del cine de acción sabrá decir de carrerilla y con los ojos cerrados una inmensa cantidad de “tíos duros” como John Rambo, Snake Plissken, John McClane, etc. No solo podemos nombrar a sus personajes, sino a los propios actores, que generalmente suelen interpretar papeles de “tíos duros” en casi toda su filmografía. Tal es el caso de Chuck Norris, Charles Bronson, Jason Statham o Wesley Snipes, por nombrar unos pocos. Pero, ¿qué pasa cuando intentamos enumerar de memoria a las tías que te podrían patear el culo?
Contamos con personajes como La Novia en “Kill Bill”, la teniente Ripley en “Alien”, Sarah Connor en “Terminator”, Trinity en “Matrix”. ¿Hay más? Por supuesto pero, ¿cuáles han sido las que han marcado un antes y un después en el cine de acción interpretado por mujeres?
La lista comienza con la mítica película “Shurayukihime”, más conocida como “Lady Snowblood”. Dicho filme nos presenta a Lady Snowblood, una mujer japonesa en busca de venganza. Basada en el manga homónimo de los 70, “Lady Snowblood” fue estrenada en 1973, bajo la dirección de Toshiya Fujita, con la gran Meiko Kaji en el papel de Lady Snowblood. Cabe destacar que dicha película cuenta con una secuela, y fue la mayor fuente de inspiración para Quentin Tarantino a la hora de dirigir “Kill Bill”, especialmente para el personaje O-Ren Ishii, dato por el cual merece ser nombrada.
Dentro de la apasionante filmografía del ya nombrado Tarantino nos topamos con su propio homenaje al cine exploitation con “Death Proof”. Dicho filme nos cuenta las peripecias de unas amigas con un espíritu propio de riot girls. Casi te las puedes imaginar yendo a conciertos de Bikini Kill o Sleater-Kinney. Estas son Abernathy Ross, Kim Mathis, Zoë Bell y Lee Montgomery, las “heroínas” que le propinaron una brutal paliza al Especialista Mike (villano sádico interpretado por Kurt Russell) tras darle caza en su Dodge Challenger de 1970 al final de la película.
Por último, pero no menos importante: Imperator Furiosa. Nos encontramos en un mundo post-apocalíptico dominado por la tiranía de unos pocos. El mundo de “Mad Max”, donde los hombres fuertes ostentan el poder y los principales recursos. Tras tres entregas entre 1979 y 1985 protagonizadas por un joven Mel Gibson, llega este año a la gran pantalla “Mad Max: Fury Road”, un reboot en el que el personaje estrella no es Max (interpretado por el siempre sublime Tom Hardy) sino Imperator Furiosa.
Imperator Furiosa es la representación más clara del poder femenino dentro del cine por buscar la liberación de las mujeres de la tiranía de sus captores, por imponerse victoriosa ante un ejército formado únicamente por hombres. Hemos tenido que esperar hasta este mismo año para que George Miller nos entregue un blockbuster diferente a todos los demás. Una cinta que parece ser simplemente un divertimento de dos horas de adrenalina, persecución demente y calvos chiflados “cromándose” la boca; cuyos mensajes intrínsecos pueden pasar de largo para el espectador vago.
Estos mensajes ocultos son: el feminismo explícito (se repite hasta la saciedad la máxima de “no somos cosas”), la tiranía, la pobreza, el derroche, la contaminación, la violencia… Es una oda a la libertad protagonizada por mujeres, donde Max es solo el espectador, el partícipe del cambio, el eslabón que une la cadena. Furiosa es la que lleva las riendas a lo largo de toda la película. Sin lugar a dudas Imperator Furiosa será, junto con el resto de las ya nombradas, recordada por siempre como una de las “tías duras” del cine. Sed testigos.
