La evolución técnica de la aviación, su relación con la vanguardia y el interés, influirían en muchos artistas como Picasso y el nacimiento del Cubismo. Como Picasso, Eduardo Alonso Rico intenta, con su proyecto, sintetizar la mayoría de sus facetas expresivas como la pintura, el dibujo y la fotografía. Rompe con su condición de pintor y crea todo este proceso que lleva a desarrollar un trabajo manual concienzudo de construcción objetual de la obra.
Inquietud, pasión y reflexión sobre las utopías aeronáuticas de los heroicos pioneros del vuelo, hacen que las inquietudes plásticas de Eduardo Alonso se activen. Otto Lilienthal y sus planeadores, los modelos motorizados de Maurice Farman y las aportaciones de los hermanos Wright o de Louis Blériot permiten al artista ahondar en el desarrollo de una forma de creación muy personal basada en el uso de la geometría.
«Es posible volar sin motores, pero no sin conocimiento y habilidad. Considero que es esto algo afortunado, para el hombre, por causa de su mayor intelecto, ya que es más razonable la esperanza de igualar a los pájaros en conocimiento, que igualar a la naturaleza en la perfección de su maquinaria.»
Alonso Rico, aunque cántabro de nacimiento, se puede considerar un artista vallisoletano. Sus obras están presentes en la muestra colectiva de artistas con el Creadores Transfronterizos con Proceso Normótico.
Fatalismo futurista
Su trabajo conlleva una fuerte carga narrativa en la que proyecta sus preocupaciones ideológicas. Todos los elementos quedan al servicio de los relatos, introduciéndonos de modo sutil en un mundo terrible que él propone como futurible y que estamos llamados a evitar.
«El individuo que acepta pasivamente, por principio, todo lo que su cultura señala como bueno, justo y correcto, no animándose a cuestionar nada y muchas veces ni siquiera pensar algo diferente, pero eso sí a juzgar críticamente a quienes lo hacen e incluso condenar o aceptar que los condenen», dice Enrique Guinsberg.
Mirada romántica
Sus fotografías muestran una gran madurez en su trabajo. La atmósfera de sus imágenes siempre resulta misteriosa y ensoñadora. Detalles del mundo de la aviación o la tecnología aeronáutica, contraluces que ocultan información, y el cielo. Las interviene con óleo de color y marca con subjetividad el registro mecánico de la imagen.
«La mayoría de los individuos nos movemos dentro de lo neurótico, que implica un rico universo de emociones, conflictos, deseos y ambiciones, que corresponden a un mundo subjetivado por cada persona. Un exceso de normalidad, aparentemente deseable»
Concepto de la armonía como elemento estructurador
En la pasada edición de la Feria Estampa 2016, Eduardo Alonso fue una de las propuestas presentadas desde la galería Collblanc espai d’art, un artista de fuerte rigor técnico, evidente elegancia y limpieza formal en sus trabajos. En su largo trayecto recorrido, se pueden admirar lienzos y tablas de muy diversos tamaños, reducidas dimensiones de una exquisita sensibilidad y formas geométricas irregulares creadas a base de planchas policromadas. Esta galería acoge a grandes artistas españoles contemporáneos y pretende aportar una visión fronteriza atrayendo al público diversidad en la creación actual.
